本課程的重點,在於帶動討論與思考,希望盡量生活與活潑化,因此有些比喻及用詞,無法如學術論文般精準,請見諒!!!
藝術的起源當然不是他們倆位大哲的成果,先討論藝術的也決不是他們兩位。不過,若問對日後藝術影響最深遠的,卻無人可出其右! 簡單的說,這對師徒對藝術不同的見解,不只指出了日後西洋藝術發展的方向,更明確地在人類文明的發展上,產生了深遠的影響…. 故而,就藝術與人生的角度切入思考,這兩位大師的見解,也能對我們的生活,帶來無與倫比的啟發!
I、柏拉圖(Plato)的藝術見解簡析
認為現實世界中的萬事萬物背後,都有一個真實的真理;這個我們能感觸的世界,只能說是真理的投射而已。藝術呢,則是針對現實世界的複製,可說是影子的影子,是沒有價值的!!!! 唯一被他認可的藝術,是為政治服務,以及簡單的幾何形,因為那些形體,是真理的顯現…. 故而,在西洋藝術發展脈絡中,強調不探究視覺或是外在形式,而以洞視萬物內在價值;或是主張追求昇華、提升自我,將靈魂提高以到達真理世界的藝術理論,根源幾乎都來自於柏拉圖…...
II、 亞里斯多德(Aristotel)的藝術見解簡析
則提出與其老師不太相同的見解。簡單的說,他認為真實世界很重要,藝術也很重要,因為它們之中,蘊含了真理。而人要認識真理,是可以由外在的型態、形體出發,向內逐步探索,最終還是能洞察柏拉圖說的真理世界的…. 也因此,逐步拆解外在的事物---科學與邏輯為基礎,悟性為輔---以洞察其內在真理,就是一件極有價值的行為了,解謎,就成了一項非常重要的藝術課題囉! 在藝術的領域中,創造隱喻、運用隱喻,以期盼觀者能成功認知隱喻、解開隱喻,就一直是一項重要的表現手法了!!!!
III、回饋到藝術與人生的主軸---到底這兩位大師能為我們帶來甚麼樣的啟發呢?
首先,由柏拉圖的主張來看,應該是一種”不被外表所迷惑,而能凝視內在價值的眼光”吧!!! 講的比較”生活化一點”,應當就是”不那麼計較啦”!!!! 比方說,課堂上舉例的”椅子”!就柏拉圖來看,椅子的真正價值,不在外型、不在材料,而在”理念”!我們姑且以”能讓人坐下”這一原則,當成椅子的理念吧!如此一來,一顆夠大的西瓜,基本上都能算的上”椅子”囉…… 換句話說,柏拉圖心中,重視的是”同質性”的歸納,且是可以將複雜的萬事萬物,一層一層地向上,化為簡單的”同類”;最終,導向那萬事萬物的真理之本源,重歸於”一”……. 照此觀點,世間很多事,很多細部的差異,真的可以”不用那麼計較”啦!!!
如圖一與圖二,兩張椅子,就外觀上來說,兩者截然不同、材料與價錢,更是十萬八千里….然而依據柏拉圖的觀點,兩者皆是”椅子”理念的投射,兩者皆是一樣的!!!!
當然,這樣的討論,還是不完整的….. 我個人的經驗中,就曾經因為買了過大的椅子,造成整個客廳就只能放的下那張椅子的糗事…. 也可以說,亞里斯多德的主張,認為外在形式有價值的觀點,有其合理性….
生活上來說,貨架上販售的瓶裝飲料,應該是最好的例子了…..
如圖三,百事可樂
倘若沒有外在的瓶子,內在的飲料將無法被裝載、也無法搬運,更別說販售了!雖然說,我們實際上看重的是內容物---飲料,也就是”真理” 然而,若沒有外在的瓶罐,我們要得到”飲料”,事實上是相當困難的… 外在形式,有它關鍵的價值! 進一步來說,假設我們拿到了一罐飲料,卻懷疑內容物是否有錯時,唯一的方法,就是打開它、嚐一嚐了---科學與邏輯的方法---方能解開這個謎團了!
當然,要注意的是,當我們重視外型時,也表示將相對重視外在形式上的差異了,而也就表示,重視”異質性、殊性”的討論,會大於柏拉圖!!!
IV、在真實的世界裡---多半遇到的,應該是柏拉圖與亞里斯多德在拌嘴吧!!!
最後一個有趣的討論,則應該是柏拉圖與亞里斯多德理論的互相參用! 比如說,重視內容,還是重視外在? 要以”共性”切入?還是由”殊性”切入??? 事實上, 以物體而言,它們可能根本是同一件… 或者,單純只是觀看角度的遠近,得出的不同答案…
如圖四,安迪.渥荷(Andy Warhol)的”金寶湯” (Campbell's Soup Cans )
當我們遠觀時,看似每個湯罐都一樣 可近看後,就能發現,實際上它們每個內容物,都是不一樣的口味!!!
很多時候,我們或許下定論,下的太早、下的太直覺了….
人生,有時需要放慢腳步,動用理性與邏輯,對所遇到的世事,進行”解謎”。而對亞里斯多德來說,這是一種人人都會追求的”內在快樂”!!!!
真的,快樂一點,不好嗎????
延伸閱讀,請參考拙作"藝術與美學導論",第一章囉!!!
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